过震撼画面,吸引观众源源不断的走进影院。
注重画面,放缓叙事,其实并不是极端,更不是倒退,因为电影本身就是一门视觉艺术!
卓别林为什么被人喜欢?
默片时期,电影没有声音,他的动作,他的眼神,他的一切,都是通过视觉感官,在向人们传递喜怒哀乐,而即便发展到了有声电影,声音的存在也是在加强感官感受。
看电影,看电影,看永远是在最前头,剧本的好坏,故事的优劣,的确是一部电影成败的关键,但更多的人,其实是可以接受一个平庸故事的,但前提是,它的画面得有突破。
《大白鲨》为啥能拿影史第一?
是因为当时的画面,给人一种真实的感觉。
《星球大战》为啥能拿影史第一?
是因为当时的画面,满足了人们的太空幻想。
《侏罗纪公园》为啥能拿影史第一?
它开创了使用电脑合成影像(CGI)的先河,栩栩如生的画面给人更大的幻想。
《泰坦尼克号》为啥能拿影史第一?
世纪之爱再美,碰上五秒钱特效也得死的一干二净。
《阿凡达》……
这个就更不用说了。
实际上,乔治-卢卡斯、史蒂文-斯皮尔伯格、詹姆斯-卡梅隆,都是一类人。
用一个水准线以上的大众剧本,灌注当下时代最牛哔的技术,然后……
成功了。
他们比谁都清楚,故事天花烂坠,情节极度烧脑,还不如视觉无限绚烂。
因为观众不是来听故事的,而是来看电影的。
人们坐在影院里,最先瞧见的,是荧幕上的画面,而不是手边的故事。
如果真的想听故事,直接买本书回家琢磨不好吗?
你还可以拿起纸笔,将其中人物关系,慢慢地画出来。
而等你画出关系网,电影已经不知道放到哪里去了!
电影的确要讲好故事,但如果觉得,讲故事就是电影的根本,那就是在抹杀默片中所有的一切,即便马丁-斯科塞斯在喷完漫威不是电影后,他依旧给出了自己的想法,“贪婪的影视公司在追求套路化的创作,如果你喜欢这样的作品也没什么不妥,只是其它电影(picture)的位置被它们占据了,而我只是想要呼吁人们保护商业电影中的艺术形式(art form)。”
追求金钱没啥问题,不逐利那就是脑子有病。
就连老马丁喷的也不是特效画面,而是资本家的流水线行为。
特效,无罪。
而为了钱而故意阻碍技术发展,那毁的,可就不是电影了,还有观众本身的热爱。
更何况,无论是胶片党还是数字党,他们争论的根本,其实还是画面。
什么胶片更有质感,更贴近自然,什么数码更加明亮,更加清晰……
诺兰的坚持,卡梅隆的发展,全特码的都是围绕画面展开的!
一个能让观众产生身历其境感觉的画面,才是他们追求的根本。
如此一来,当罗兰把卖点融入画面后,斯皮尔伯格便指着远方的湖泊实景道:“搞清楚了实景主体,人物,以及恐龙的关系后,那我们就能拍了……”
“首先,我们先拍摄湖泊实景。”
“然后,搭绿幕,让演员背对着摄影机,拍摄演员的眺望画面。”
“之所以要把人和景分开拍,就是为了防止画面违和,又找不到背景重新修改的情况出现。”
“人和景一分,作为单独的素材来用。”
“最后,就是把这些东西交给后期,让他们把人物、电脑CGI制作出来的恐龙,全部合成到实景中去,当上述三者全部叠加到一个画面后,分镜头脚本上的草稿,就出来了。”
没错,这年头的特效画面,只能这么麻烦的拍。
大规模的景色,只能用实景,因为CGI做不出来。
远方的恐龙,也得根据实景现场拍摄的人物眺望画面,确定比例,因为这种用CGI做出来的生物,是可以虚化表象,在加上是远景,根本就没必要做的太过精细。
至于为什么要人景分离?
除了有防止素材报废,画面违和外,还是因为实景,不好抠人……
正是因为每个环节都要拆解,所以导致一个镜头画面的拍摄,显得极其繁琐,当罗兰看着斯皮尔伯格指挥着工作人员,将镜头流程拍上一遍时,他整个人的脑袋,都是炸的……<
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